Las primeras cuatro páginas de "Tus decisiones serán tu historia" están diseñadas como la presentación del proyecto. Una manera efectiva de mostrar nuestro trabajo y el potencial del cómic para plasmar conceptos e ideas prácticas que faciliten a nuestro lectores el paso a la acción.
sábado, 5 de julio de 2014
lunes, 30 de junio de 2014
Historia de una página
El proceso por el que se crea un cómic es laborioso e incluso con las nuevas técnicas exige un nivel de artesanía y dedicación que sólo puede surgir desde el auténtico amor al medio.
Juan Pedro Quilón nos cuenta las fases por las que pasa su labor y que nos sugiere la magnitud del trabajo que han supuesto las 176 páginas de "Tus decisiones serán tu historia".
Partiendo del texto e intentando ser lo más fiel posible, hay que darle forma en imágenes. No todo el texto puede ser adaptado ni tampoco literalmente así que hay que hacer ajustes y reestructuración de contenidos para potenciar nuevos enfoques de una manera visual.
Después toca la fase de dibujo a lápiz en el tablero.
Y finalmente la fase de color.
El estilo gráfico en el cómic es análogo al tono de voz en una conversación. Por nuestra temática y público entendimos que debíamos escoger un aspecto "retro" o sintético de forma que pudiéramos transmitir ideas de una manera más ligera, directa y que no desviara la atención del lector del mensaje, sino que lo potenciara.
Esperamos que os guste.
Juan Pedro Quilón nos cuenta las fases por las que pasa su labor y que nos sugiere la magnitud del trabajo que han supuesto las 176 páginas de "Tus decisiones serán tu historia".
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Partiendo del texto e intentando ser lo más fiel posible, hay que darle forma en imágenes. No todo el texto puede ser adaptado ni tampoco literalmente así que hay que hacer ajustes y reestructuración de contenidos para potenciar nuevos enfoques de una manera visual.
Estas imágenes (storyboard) se distribuyen a lo largo del número de páginas que se estima oportuno para mantener el ritmo tranquilo y constante que el texto requiere.
Después toca la fase de dibujo a lápiz en el tablero.
Éste es el resultado de una página a lápiz.
Lo habitual en el comic es entintar la fase de lápiz para que el resultado final sea lo más pulcro y definido posible, más fácil de colorear y de imprimir. Para muchos entintar es "calcar" el dibujo con tinta china y pincel para borrar el dibujo y los niveles de gris que puedan parecer "sucios" pero lo cierto es que gracias a ese nuevo trazo las líneas y las zonas de negro adquieren muchísima más consistencia definiendo el conjunto de la página.
Y finalmente la fase de color.
El estilo gráfico en el cómic es análogo al tono de voz en una conversación. Por nuestra temática y público entendimos que debíamos escoger un aspecto "retro" o sintético de forma que pudiéramos transmitir ideas de una manera más ligera, directa y que no desviara la atención del lector del mensaje, sino que lo potenciara.
El estilo más gestual y "realista" es adecuado para los momentos más dramáticos y de un mensaje o momento intimista.
La gama cromática debe acompañar el propósito del dibujo para que el efecto sea coherente. Lo más práctico es establecer una gama cromática que pueda modificarse sin perder consistencia a lo largo de todo el proceso.
Y este es el resultado final de la página a color y con los textos.
Esperamos que os guste.
viernes, 27 de junio de 2014
"Dame una propina"
Vicens Castellano compartía en esta entrada de su blog cómo nació el proyecto "Tus decisiones serán tu historia" y comentaba su escepticismo inicial sobre la idoneidad de adaptar sus textos al cómic.
Es una reacción habitual: el cómic tiene un lastre sociocultural que le ha confinado para la opinión pública a unos géneros como el de los superhéroes, el tebeo infantil o el humor.
Juan Pedro Quilón nos ofrecía el otro punto de vista de ese proceso en esta otra entrada explicando el enorme potencial comunicador que tenía el cómic y cómo lo había comprobado para exponer entre sus alumnos temas complejos y adultos.
Así que Juan Pedro adaptó uno de los textos de Vicens y como el propio Vicens resume:
Esa historia era "Dame una propina" basada en la entrada "Dame una limosna por favor" de Vicens Castellano en su blog. Y estamos encantados y orgullosos de poder compartirla con vosotros.
Nos sirvió para perfilar lo que después desarrollaríamos en "Tus decisiones serán tu historia" durante 176 páginas. Esperamos que os guste y transmita ideas prácticas de forma que cualquier lector sienta el deseo de cambiar sus resultados y la fuerza y motivación para actuar.
Es una reacción habitual: el cómic tiene un lastre sociocultural que le ha confinado para la opinión pública a unos géneros como el de los superhéroes, el tebeo infantil o el humor.
Juan Pedro Quilón nos ofrecía el otro punto de vista de ese proceso en esta otra entrada explicando el enorme potencial comunicador que tenía el cómic y cómo lo había comprobado para exponer entre sus alumnos temas complejos y adultos.
Así que Juan Pedro adaptó uno de los textos de Vicens y como el propio Vicens resume:
"(...) recibí un email que lo cambió todo.
De repente comprendí a qué se refería con dar vida a las ideas ilustrándolas
y aprovechando el poder de la imagen" .
Esa historia era "Dame una propina" basada en la entrada "Dame una limosna por favor" de Vicens Castellano en su blog. Y estamos encantados y orgullosos de poder compartirla con vosotros.
Nos sirvió para perfilar lo que después desarrollaríamos en "Tus decisiones serán tu historia" durante 176 páginas. Esperamos que os guste y transmita ideas prácticas de forma que cualquier lector sienta el deseo de cambiar sus resultados y la fuerza y motivación para actuar.
lunes, 23 de junio de 2014
Crowdfunding y recompensas
Hemos comenzado la campaña de financiación de nuestro proyecto y para los que desconozcan el funcionamiento del micromecenazgo (o crowdfunding) resumimos en qué consiste.
Hay opciones adicionales que quizá os interesen.
También hay obsequios originales y divertidos.
Y hasta puedes ser incluido en el comic junto a otros "MECENAS DE HONOR".
Y si tienes una librería ésta es tu opción más rentable.
Nosotros asumimos los costes de envío de todas las recompensas para España pero nos es imposible hacerlo con los envíos al extranjero, cuyos mecenas tendrán que añadir esta otra opción.
Verkami es la plataforma de crowdfunding donde vamos a gestionar nuestra campaña.
Disponemos de 40 días para recaudar la financiación necesaria para realizar nuestro proyecto: Imprimir el comic "Tus decisiones serán tu historia" y poder comercializarlo.
Según el tipo de aportación que haga cada mecenas es además obsequiado con una recompensa. Al acabar esos 40 días (3 de Aosto) el proyecto se lleva a cabo y las reciben en sus casas sin costes adicionales (en septiembre).
Si en ese periodo de tiempo no se consigue la financiación
no se hace ningún cargo en la cuenta del mecenas.
En nuestro caso funciona como una "reserva" o compra previa.
Los gastos de envío corren por nuestra cuenta.
Hay opciones adicionales que quizá os interesen.
Os presentamos la libreta personalizada que hemos diseñado para los mecenas que escojan esta recompensa.
La taza personalizada que hemos diseñado para los mecenas que escojan esta recompensa.
También hay obsequios originales y divertidos.
Y hasta puedes ser incluido en el comic junto a otros "MECENAS DE HONOR".
Y si tienes una librería ésta es tu opción más rentable.
Nosotros asumimos los costes de envío de todas las recompensas para España pero nos es imposible hacerlo con los envíos al extranjero, cuyos mecenas tendrán que añadir esta otra opción.
Si tenéis alguna consulta no dudéis en preguntarnos.
Y si queréis seguir adelante siendo nuestros mecenas, sólo tenéis que ir seguir ESTE ENLACE.
martes, 17 de junio de 2014
Nuestro Proyecto
“Tus decisiones serán tu historia” es un cómic de 176 páginas. Contiene ideas y reflexiones sobre motivación, coaching, desarrollo personal, gestión emocional y educación financiera. Está dirigido tanto a emprendedores como a personas que puedan estar atravesando un momento de incertidumbre en sus vidas.
El proyecto se ha ido desarrollando durante estos más de dos años y medio, y finalmente ve la luz. Hemos optado por la autoedición, esto quiere decir que, después de todo el trabajo de diseño, dibujo, ilustración, maquetación y demás, en vez de apostar por una editorial, preferimos mantener el control sobre la totalidad del proceso con lo que las copias de los ejemplares y su distribución la hacemos nosotros personalmente.
viernes, 30 de mayo de 2014
"Sin comentarios"
Creemos que el comic es un medio ideal para comunicar y expresar ideas y sentimientos de una forma casi universal y muy accesible.
Hace unos años (2009) Juan Pedro Quilón dibujó este cómic sin palabras para expresar el drama de la inmigración ilegal en España, los abusos que sufren estas personas y la reacción de una parte de la sociedad al respecto. ¿Qué opináis?.
martes, 13 de mayo de 2014
"El almanaque de mi padre"
Creemos
que el cómic es un excelente medio de comunicación. Quizá demasiado lastrado por los prejuicios y por la fama de su género más popular
(los superhéroes) muchas grandes obras de otra temática quedan
ocultas al público, perdiéndose autenticas obras de arte.
Esperamos
que “El almanaque de mi padre”, de Jiro Taniguchi, no sea una de
ellas.
Youichi lleva años sin visitar a su padre en su ciudad natal, casi siempre con excusas de motivo profesional, hasta que recibe la noticia de que su padre ha fallecido. Distanciado tanto física como emocionalmente de él acude al funeral, casi por compromiso.
Es entonces cuando, hablando con el resto de asistentes, empieza a recomponer la visión que tiene de su padre, formada a partir de recuerdos distorsionados por la edad, datos incompletos y situaciones que desconocía.
De aspecto sencillo, trazo limpio y preciso y una emotividad abrumadora, esta obra es un canto a la reconciliación generacional y resulta imposible no emocionarse con un mensaje tan honesto como impresionante. Toda una lección vital.
“El almanaque de mi padre”
Guión y dibujos: Jiro Taniguchi
Editorial: Planeta DeAgostini
Formato: cartoné, 252 páginas, b/n y color
PVP: 16,95 €
lunes, 12 de mayo de 2014
"El club de la lucha"
“El club de la lucha” (Fight Club,1999) es una película que se ha convertido por méritos propios en una
obra de culto. Basada en el libro
homónimo de Chuck Palahniuk, estamos ante una de esas películas que
superan con creces el libro en el que se basa.
Dirigida
por David Fincher (Seven, The Game, La red social,
El curioso caso de Bemjamin Button,...) narra la historia de un
anónimo y aburrido administrativo de una empresa de seguros con problemas de
insomnio. En un viaje de negocios conoce a Tyler Durden (Brad Pitt),
un arrollador comercial con una peculiar filosofía y estilo de vida.
"Tienes
que saber, no temer, saber que algún día vas a morir,
y hasta que
no entiendas eso, eres inútil".
Por
una sucesión de acontecimientos ambos acaban viviendo juntos y
formando un club clandestino de lucha en el que hombres alienados,
desencantados con la sociedad de consumo y esclavos laborales
desahogan toda su frustración.
"La
publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que
odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos
malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos".
Pero
poco a poco el plan de Tyler contra una sociedad consumista, material
y deshumanizada va creciendo: Lo que al principio eran simpáticas
gamberradas nihilistas llega a límites insospechados acabando en uno
de los finales más impactantes de la historia del cine.
" Exacto, consumidores,
subproductos obsesionados por un estilo de vida. Asesinato, delito,
pobreza... son cosas que no me incumben. Lo que sí me importa son
las revistas de famosos, una televisión con 500 canales, el nombre
de alguien en mi ropa interior, crecepelos, viagra... sucedáneos".
“Esta es tu vida y se acaba a cada minuto” .
La película trata el tema de la alienación del individuo, el desencanto de una generación materialista que ve la violencia como única forma de escape y liberación de una sociedad que tampoco ofrece otra alternativa. Una sociedad enferma y esclava de sí misma.
"Únicamente
cuando se pierde todo somos libres para actuar".
"Un
instante es lo máximo que se puede esperar de la perfección".
La película es brillante y el mensaje de Tyler seductor pero ambiguo, puesto que para liberar a una sociedad de sí misma la solución que ofrece pasa por crear auténticos fanáticos sectarios. ¿Justifica el fin los medios?. ¿A partir de qué punto un objetivo o una meta vital, por muy noble que sea, se convierte en nuestra propia cárcel?.
SPOILERS
Aunque hayáis visto la película quizá no sepáis que está plagada de
curiosidades y detalles ocultos al primer visionado. Por ejemplo que
hay fotogramas subliminales dónde aparece Brad Pitt o que al final
se incluye un plano similar al que Tyler Durden incluía en las
películas infantiles...
Fue anterior al ataque del 11-S y la escena final resultó profética. Tanto que el pentágono pidió asesoramiento al director frente a posibles ataques terroristas.
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