"El club de la lucha"

“El club de la lucha” (Fight Club,1999) es una película que se ha convertido por méritos propios en una obra de culto. Basada en el libro homónimo de Chuck Palahniuk, estamos ante una de esas películas que superan con creces el libro en el que se basa.

Dirigida por David Fincher (Seven, The Game, La red social, El curioso caso de Bemjamin Button,...) narra la historia de un anónimo y aburrido administrativo de una empresa de seguros con problemas de insomnio. En un viaje de negocios conoce a Tyler Durden (Brad Pitt), un arrollador comercial con una peculiar filosofía y estilo de vida.

"Tienes que saber, no temer, saber que algún día vas a morir,

y hasta que no entiendas eso, eres inútil".

Por una sucesión de acontecimientos ambos acaban viviendo juntos y formando un club clandestino de lucha en el que hombres alienados, desencantados con la sociedad de consumo y esclavos laborales desahogan toda su frustración.

"La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos".

Pero poco a poco el plan de Tyler contra una sociedad consumista, material y deshumanizada va creciendo: Lo que al principio eran simpáticas gamberradas nihilistas llega a límites insospechados acabando en uno de los finales más impactantes de la historia del cine.

" Exacto, consumidores, subproductos obsesionados por un estilo de vida. Asesinato, delito, pobreza... son cosas que no me incumben. Lo que sí me importa son las revistas de famosos, una televisión con 500 canales, el nombre de alguien en mi ropa interior, crecepelos, viagra... sucedáneos". 

“Esta es tu vida y se acaba a cada minuto” .

La película trata el tema de la alienación del individuo, el desencanto de una generación materialista que ve la violencia como única forma de escape y liberación de una sociedad que tampoco ofrece otra alternativa. Una sociedad enferma y esclava de sí misma.

"Únicamente cuando se pierde todo somos libres para actuar".

"Un instante es lo máximo que se puede esperar de la perfección".

La película es brillante y el mensaje de Tyler seductor pero ambiguo, puesto que para liberar a una sociedad de sí misma la solución que ofrece pasa por crear auténticos fanáticos sectarios. ¿Justifica el fin los medios?. ¿A partir de qué punto un objetivo o una meta vital, por muy noble que sea, se convierte en nuestra propia cárcel?.

SPOILERS

Aunque hayáis visto la película quizá no sepáis que está plagada de curiosidades y detalles ocultos al primer visionado. Por ejemplo que hay fotogramas subliminales dónde aparece Brad Pitt o que al final se incluye un plano similar al que Tyler Durden incluía en las películas infantiles...

Fue anterior al ataque del 11-S y la escena final resultó profética. Tanto que el pentágono pidió asesoramiento al director frente a posibles ataques terroristas.

"Revolutionary Road"

“Revolutionary Road” (Sam Mendes,2008)

“Valor es lo que hay que tener para vivir como uno quiere.”

Adapta el libro de Richard Yates (1926-1992).

Leonardo DiCaprio y Kate Winslet son un matrimonio que lo tiene todo para ser feliz disfrutando del sueño americano de 1955: Son jóvenes, guapos, con dos hijos bien educados, una casa enorme a las afueras y el trabajo de él que les da estabilidad económica.

Y sin embargo, no lo son:La rutinaria y monótona vida del matrimonio, la desidia y la renuncia diaria a sus sueños de juventud estalla en continuas discusiones y reproches punzantes.

En un momento de lucidez ambos deciden que pueden reorientar su propia felicidad, recobrar sus sueños y esperanzas. Que luchar contra las normas sociales y el costumbrismo no es imposible. O así lo creen hasta que tienen que afrontar la cruda realidad...

La película presenta interesantes temas: ¿A partir de qué punto nos estamos desviando de nuestros “sueños de juventud”? ¿Estamos traicionando esos sueños o es un cambio maduro y sensato hacia nuevos horizontes que desconocíamos?

“¿Sabes qué tiene de bueno la verdad? Que todos podemos reconocerla por mucho que hayamos vivido sin ella. Nadie olvida qué es la verdad, Frank, sólo nos volvemos más diestros mintiendo. “

"Leones por corderos"

“Leones por corderos” (2007,Robert Redford)

"El problema no es la gente que inició esto.

El problema es de todos nosotros que no hacemos nada”

La película narra tres historias que suceden simultáneamente en tres escenarios diferentes.

En la historia principal vemos a un profesor universitario intentando convencer a un prometedor alumno para que reoriente su vida. El joven representa la voz de una sociedad actual desganada y descreída, hábil en la dialéctica pero poco comprometida con sus ideales.

Mientras, una periodista harta de la manipulación mediática y política tendrá que decidir si cubrir una noticia aun sospechando que es falsa y sabiendo que si no lo hace perderá el empleo.

Y por último, vemos a unos soldados norteamericanos preparándose para una incursión militar en Afganistán.

A medida que avanza la película comprobamos que, como en el “efecto mariposa”, esas historias están íntimamente relacionadas.

El eje de la película es el nivel de coherencia y compromiso personal que establecemos con nuestros ideales: ¿A partir de qué punto ser coherente con nuestros ideales es algo admirable (la honestidad personal) absurdo o ridículo (alistarse en el ejército) o incluso un acto de fanatismo?

“Si Sócrates, Aristóteles o Platón no pudieron hacer nada...

¿Qué espera que pueda hacer yo?”

"-¿Roma esta en llamas. Y el problema no es quién lo empezó. Ellos ya se fueron. El problema somos nosotros. Todos. Que no hacemos nada, que tratamos de esquivar lo malo. Y hay gente allá afuera, en todo el mundo, que luchan para que todo sea mejor. ¿Cree que es mejor fracasar intentándolo, que intentar fracasar?
-¿Pero cuál es la diferencia si terminas en el mismo lugar?
-Por lo menos lo intentaste".

“Las decisiones que tomes ahora sólo puedes cambiarlas con años y años de esfuerzo puro y duro. Y durante ese período tú cambiarás. Todo el mundo cambia con el paso del tiempo: te casas, te endeudas. Pero no serás la misma persona que eres ahora. El empuje, el potencial son caprichosos y es posible que desaparezcan. Lo que digo es que ya eres un adulto y lo duro de ser adulto es que lo eres incluso antes de darte cuenta, cuando ya has tomado algunas decisiones. Lo que tienes que tener claro es que ya nadie te protegerá, eso se acabó. Tú eres libre y las decisiones que tomes de ahora en adelante serán sólo responsabilidad tuya.”

"Up in the air"

"Up in the air" (2009. Jason Reitman)

“ ¿A cuanto ha renunciado de sí mismo

para ser un sujeto esclavizado e infeliz?”

(George Clooney en “Up in the air”)

George Clooney interpreta a un reputado experto en recursos humanos cuya empresa es contratada para despedir a empleados. En el contexto de crisis global, deslocalización y grandes EREs sus servicios son los más solicitados. Su éxito reside en la empatía hacia las personas que despide, consolándolas y motivándolas hacia nuevos horizontes personales. Su fracaso es que esto es sólo un mecanismo laboral en el que no se implica.
De repente le toca instruir a una nueva compañera y determinadas situaciones
y personas le obligan a replantearse su propia vida.

La película plantea temas muy interesantes como nuestro concepto del trabajo: ¿Nos ofrece una estabilidad con la que proyectarnos hacia otros ámbitos de nuestra vida (como la familia, el bienestar o la propiedad) o es una trampa que nos desvía de nuestros sueños de juventud? ¿Eran viables y “sensatos” o sólo una fantasía? 
¿Qué implicación deberíamos asumir con nuestro empleo?
¿Son igual de buenas las reflexiones de un individuo aunque no sean coherentes con su vida?.
¿Qué nos hace más felices: Lo que conseguimos o hacia lo que nos proyectamos?
Con un humor ácido, corrosivo y cínico se plantean temas más vigentes que nunca.

"El curioso caso de Benjamin Button"

Además de tratarse de una película excepcional tiene esta frase esperanzadora y emotiva.

Moneyball (Rompiendo las reglas)

MONEYBALL (Bennett Miller , 2011)

Guión de Aaron Sorkin y Steven Zaillian a partir del libro de Michael Lewis.

Película sumamente interesante basada en hechos reales.

Brad Pitt es el director general de un equipo de baseball (los Atléticos de Oakland ) con modestos recursos y cansado de ver como sus jugadores estrella son fichados por otros equipos de las Grandes Ligas, arrebatándole la opción de conseguir grandes resultados.

En 2001,decidido a relanzar el equipo y consciente de que los viejos modelos no funcionan, “ficha” a un joven y recién licenciado economista para elaborar un sistema de estadística matemática que evalúe el potencial REAL de los jugadores en cada tipo de jugada. Eso implicará fichar a jugadores infravalorados o despedidos de otros equipos y más baratos.

Y por supuesto, el enfado del resto de directivos, asesores, cazatalentos e incluso del entrenador del equipo, cuyos modelos se basa en intuiciones y “fichajes estrella”.

Podeis ver el trailer AQUÍ.

Recuerdo que cuando Vicens y yo comentábamos esta película cada uno destacaba aspectos diferentes: Él se interesaba por el método, la evaluación matemática del proceso y la reformulación de esas premisas.

Yo, que vengo del mundo del arte, disfruté con la idea de una persona que plantea nuevas formulas ante un “modelo de negocio” que se basa en aspectos subjetivos insostenibles y anticuados, que es necesario “pensar diferente”, actuar en consecuencia y los problemas que eso te genera en un entorno encorsetado por los prejuicios.

Nos encantará conocer vuestra opinión.

(JP)