Creemos que el comic es un medio ideal para comunicar y expresar ideas y sentimientos de una forma casi universal y muy accesible.
Hace unos años (2009) Juan Pedro Quilón dibujó este cómic sin palabras para expresar el drama de la inmigración ilegal en España, los abusos que sufren estas personas y la reacción de una parte de la sociedad al respecto. ¿Qué opináis?.
Creemos
que el cómic es un excelente medio de comunicación. Quizá demasiado lastrado por los prejuicios y por la fama de su género más popular
(los superhéroes) muchas grandes obras de otra temática quedan
ocultas al público, perdiéndose autenticas obras de arte.
Esperamos
que “El almanaque de mi padre”, de Jiro Taniguchi, no sea una de
ellas.
Youichi lleva años sin visitar a su padre en su ciudad natal, casi siempre con excusas de motivo profesional, hasta que recibe la noticia de que su padre ha fallecido. Distanciado tanto física como emocionalmente de él acude al funeral, casi por compromiso.
Es entonces cuando, hablando con el resto de asistentes, empieza a recomponer la visión que tiene de su padre, formada a partir de recuerdos distorsionados por la edad, datos incompletos y situaciones que desconocía.
De aspecto sencillo, trazo limpio y preciso y una emotividad abrumadora, esta obra es un canto a la reconciliación generacional y resulta imposible no emocionarse con un mensaje tan honesto como impresionante. Toda una lección vital.
“El club de la lucha” (Fight Club,1999) es una película que se ha convertido por méritos propios en una
obra de culto. Basada en el libro
homónimo de Chuck Palahniuk, estamos ante una de esas películas que
superan con creces el libro en el que se basa.
Dirigida
por David Fincher (Seven, The Game, La red social,
El curioso caso de Bemjamin Button,...) narra la historia de un
anónimo y aburrido administrativo de una empresa de seguros con problemas de
insomnio. En un viaje de negocios conoce a Tyler Durden (Brad Pitt),
un arrollador comercial con una peculiar filosofía y estilo de vida.
"Tienes
que saber, no temer, saber que algún día vas a morir,
y hasta que
no entiendas eso, eres inútil".
Por
una sucesión de acontecimientos ambos acaban viviendo juntos y
formando un club clandestino de lucha en el que hombres alienados,
desencantados con la sociedad de consumo y esclavos laborales
desahogan toda su frustración.
"La
publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que
odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos
malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos".
Pero
poco a poco el plan de Tyler contra una sociedad consumista, material
y deshumanizada va creciendo: Lo que al principio eran simpáticas
gamberradas nihilistas llega a límites insospechados acabando en uno
de los finales más impactantes de la historia del cine.
" Exacto, consumidores,
subproductos obsesionados por un estilo de vida. Asesinato, delito,
pobreza... son cosas que no me incumben. Lo que sí me importa son
las revistas de famosos, una televisión con 500 canales, el nombre
de alguien en mi ropa interior, crecepelos, viagra... sucedáneos".
“Esta es tu vida y se acaba a cada minuto” .
La película trata el tema de la alienación del individuo, el desencanto de una generación materialista que ve la violencia como única forma de escape y liberación de una sociedad que tampoco ofrece otra alternativa. Una sociedad enferma y esclava de sí misma.
"Únicamente
cuando se pierde todo somos libres para actuar".
"Un
instante es lo máximo que se puede esperar de la perfección".
La película es brillante y el mensaje de Tyler seductor pero ambiguo, puesto que para liberar a una sociedad de sí misma la solución que ofrece pasa por crear auténticos fanáticos sectarios. ¿Justifica el fin los medios?. ¿A partir de qué punto un objetivo o una meta vital, por muy noble que sea, se convierte en nuestra propia cárcel?.
SPOILERS
Aunque hayáis visto la película quizá no sepáis que está plagada de
curiosidades y detalles ocultos al primer visionado. Por ejemplo que
hay fotogramas subliminales dónde aparece Brad Pitt o que al final
se incluye un plano similar al que Tyler Durden incluía en las
películas infantiles...
Fue anterior al ataque del 11-S y la escena final resultó profética. Tanto que el pentágono pidió asesoramiento al director frente a posibles ataques terroristas.
“Valor es lo que hay que tener para vivir como uno quiere.”
Adapta el libro de Richard Yates (1926-1992).
Leonardo
DiCaprio y Kate Winslet son un matrimonio que lo tiene todo para ser
feliz disfrutando del sueño americano de 1955: Son jóvenes, guapos,
con dos hijos bien educados, una casa enorme a las afueras y el
trabajo de él que les da estabilidad económica.
Y sin
embargo, no lo son:La rutinaria y monótona vida del matrimonio, la
desidia y la renuncia diaria a sus sueños de juventud estalla en
continuas discusiones y reproches punzantes.
En un
momento de lucidez ambos deciden que pueden reorientar su propia
felicidad, recobrar sus sueños y esperanzas. Que luchar contra las
normas sociales y el costumbrismo no es imposible. O así lo creen
hasta que tienen que afrontar la cruda realidad...
La
película presenta interesantes temas: ¿A partir de qué punto nos
estamos desviando de nuestros “sueños de juventud”? ¿Estamos
traicionando esos sueños o es un cambio maduro y sensato hacia
nuevos horizontes que desconocíamos?
“¿Sabes
qué tiene de bueno la verdad? Que todos podemos reconocerla por
mucho que hayamos vivido sin ella. Nadie olvida qué es la verdad,
Frank, sólo nos volvemos más diestros mintiendo.
“
El problema es de todos nosotros que no hacemos nada”
La
película narra tres historias que suceden simultáneamente en tres
escenarios diferentes.
En
la historia principal vemos a un profesor universitario intentando
convencer a un prometedor alumno para que reoriente su vida. El joven
representa la voz de una sociedad actual desganada y descreída,
hábil en la dialéctica pero poco comprometida con sus ideales.
Mientras,
una periodista harta de la manipulación mediática y política
tendrá que decidir si cubrir una noticia aun sospechando que es
falsa y sabiendo que si no lo hace perderá el empleo.
Y
por último, vemos a unos soldados norteamericanos preparándose para
una incursión militar en Afganistán.
A
medida que avanza la película comprobamos que, como en el “efecto
mariposa”, esas historias están íntimamente relacionadas.
El
eje de la película es el nivel de coherencia y compromiso personal
que establecemos con nuestros ideales: ¿A
partir de qué punto ser coherente con nuestros ideales es algo
admirable (la honestidad personal) absurdo o ridículo
(alistarse en el ejército) o incluso un acto de fanatismo?
“Si
Sócrates, Aristóteles o Platón no pudieron hacer nada...
¿Qué
espera que pueda hacer yo?”
"-¿Roma
esta en llamas. Y el problema no es quién lo empezó. Ellos ya se
fueron. El problema somos nosotros. Todos. Que no hacemos nada, que
tratamos de esquivar lo malo. Y hay gente allá afuera, en todo el
mundo, que luchan para que todo sea mejor. ¿Cree que es mejor
fracasar intentándolo, que intentar fracasar? -¿Pero
cuál es la diferencia si terminas en el mismo lugar? -Por
lo menos lo intentaste".
“Las
decisiones que tomes ahora sólo puedes cambiarlas con años y años
de esfuerzo puro y duro. Y durante ese período tú cambiarás. Todo
el mundo cambia con el paso del tiempo: te casas, te endeudas. Pero
no serás la misma persona que eres ahora. El empuje, el potencial
son caprichosos y es posible que desaparezcan. Lo que digo es que ya
eres un adulto y lo duro de ser adulto es que lo eres incluso antes
de darte cuenta, cuando ya has tomado algunas decisiones. Lo que
tienes que tener claro es que ya nadie te protegerá, eso se acabó.
Tú eres libre y las decisiones que tomes de ahora en adelante serán
sólo responsabilidad tuya.”
George Clooney interpreta a un reputado experto en recursos humanos cuya empresa es contratada para despedir a empleados. En el contexto de crisis global, deslocalización y grandes EREs sus servicios son los más solicitados. Su éxito reside en la empatía hacia las personas que despide, consolándolas y motivándolas hacia nuevos horizontes personales. Su fracaso es que esto es sólo un mecanismo laboral en el que no se implica. De repente le toca instruir a una nueva compañera y determinadas situaciones y personas le obligan a replantearse su propia vida.
La película plantea temas muy interesantes como nuestro concepto del trabajo: ¿Nos ofrece una estabilidad con la que proyectarnos hacia otros ámbitos de nuestra vida (como la familia, el bienestar o la propiedad) o es una trampa que nos desvía de nuestros sueños de juventud? ¿Eran viables y “sensatos” o sólo una fantasía? ¿Qué implicación deberíamos asumir con nuestro empleo? ¿Son igual de buenas las reflexiones de un individuo aunque no sean coherentes con su vida?. ¿Qué nos hace más felices: Lo que conseguimos o hacia lo que nos proyectamos? Con un humor ácido, corrosivo y cínico se plantean temas más vigentes que nunca.
